Ballet: Pré-Romantico e Era Romântica

Ballet Pré-romântico

Em 1738 a Rússia estabeleceu a Monarquia St. Petersburg – a segunda escola de ballet mais antiga do mundo.

Após 1735 a Inglaterra começou dando muito mais atenção para o ballet. Foi durante este tempo em que o Inglês John Weaver, (1673-1760), criou ballet d’action – balé sem palavras faladas. Toda a história é retratada através da dança e da pantomima. Seu mais ambicioso projeto foi o Loves de Marte e Venus, que estrelou Louis Dupré, John Weaver e Santlow Hester, (1690-1773), Inglaterra, a primeira bailarina.

Embora bem recebido, o Loves de Marte e Venus foi esquecida e Weaver não obteve o crédito que ele merecia. Na verdade, ballet d’acção provavelmente teria morrido com Weaver se o italiano Gaspero Angiolili, (1731-1803), e o franco-suíço Jean Georges Noverre, (1727-1810), não tivesse prosseguido este estilo de ballet.

Devido as enormes fantasias usadas pelos bailarinos, era difícil para eles dançarem, e porque eles usavam máscaras de couro, era difícil para eles agir. Noverre obrigado a  mudar o tradicional traje de bailarinos e encenado em 1763 e Medeia e Jason. Ele colocou tecidos mais leves e deixou os rostos a mostra e era possível enxergar as expressões faciais dos bailarinos e por vezes era chocante para o público.

Uma das bailarinas dessa época é Maria Madeleine de Crespé, (1760-1796), é uma parte importante da história balé, porque ela e seu marido Jean Dauberval, (1742-1803), encenou o primeiro bailado em Bordéus em 1789. Que foi o ballet de repertório Le Ballet de la Paille, (O Ballet da Palha), foi de cerca de uma mãe a tentar arranjar um casamento rentável para a sua filha. Este ballet é agora conhecido como La Fille Mal Gardée.

Nesta altura, a Revolução Francesa começou a solicitar que Dauberval ficasse em Bordéus. Lá, ele ensinou o italiano nascido e formado Salvatore Viganò, (1769-1821), e sua esposa. Seu gênio teatral foi dito estar em um nível com Shakespeare’s e Beethoven escreveu o seu único balé. A partir de desenhos de Viganò e sua esposa, vemos que, com a Revolução Francesa foi uma revolução no estilo do ballet. Os figurinos de Viganò eram muito mais leves e com sua esposa usavam luz fluindo os vestidos com um corte similar ao Império Francês, e ambos os bailarinos usavam sapatos macios flexíveis!

A Era Pré Românica e Era Romântica

A Era Pré-Romântica

No século XIX o balé entrou numa fase de transição, a fase pré-romântica. Durante a pré-época romântica bailarinos atingiram seu pico. Um dos estudantes da Viganò, Carlo Blasis, (1797-1878), ensinou a próxima geração de bailarinos para avançar muito além da geração anterior, e ele publicou o seu trabalho nos manuais na Itália, na Inglaterra.

Foi durante a pré-época romântica que bailarinas começaram a dançar nas pontas dos pés (en pointe).

O primeiro registro de mulheres dançando nas pontas é de Fanny Enviesamento em 1821. No entanto, a mulher que é tradicionalmente creditado como sendo a primeira bailarina a dançar nas pontas é a italiana Marie Taglioni, (1804-1884), e sabemos que ela dançou nas pontas quando tinha apenas dezoito anos de idade.

E foi La Sylphide, um dos primeiros grandes ballets que ela dançou. Em La Sylphide Taglioni usou um vestido com um sino e um corpete. Isto tornou-se a plataforma sobre a qual o tutu romântico foi construído cinquenta anos mais tarde.

A Era Romântica

A era romântica começou com a encenação de Giselle, na Ópera de Paris em 1841, com música composta por Adolphe Adam, que trabalhou estreitamente com o balé comandantes, Coralli e Jules Perrot, (1810-1892).

O papel de Giselle foi interpretado por uma nova bailarina da Itália, Carlotta Grisi, (1819-1899). Nesse tempo as mulheres estavam mais presentes nos balés do que os homens. Alguns dos homens que não marcaram muito foram Jules Perrot, que o balé coreografado Pas de Quatre, Arthur Saint Leon, (1821-1870), que não só era um excelente dançarino, mas também foi um excelente violinista, e Lucien Petipa, ( 1815-1898), cujas habilidades como um virtuose parceiros foram bem procuradas depois.

Na Rússia e na Dinamarca, o balé continua a ser apoiada pelo tribunal da realeza. O dinamarquês, que fez uma das maiores marcas em balé foi Auguste Bournonville. Após a formação na Dinamarca e em Paris, em seguida, dançando com o balé da Ópera de Paris, Bournonville retornou à Dinamarca. Uma vez lá ele produziu sua própria versão de La Sylphide em 1836, com novas coreografias e novas músicas e dezesseis anos de idade.

Durante a era romântica, os russos tem sobre o balé uma grande fama. E tal como o francês havia séculos antes de serem importados muito do talento. Um das mais notáveis bailarinas foi Maria Danilov, que realizou muito bem na ponta, é lembrada como “Taglioni da Rússia”, e morreu com 17 anos em 1810. Giselle foi o primeiro ballet realizado na Rússia um ano após a sua estréia em Paris com Elena Andreyanova, (1819-1857), como Giselle. Ela dançou com  Johnasson Cristão, (1817-1903), e Marius Petipa, duas das maiores figuras do balé russo.